Yungchen Lhamo, jejíž zpěv je kritikou označován za božský, andělský, dokonalý či vzrušující, je právoplatnou velvyslankyní tibetské hudby a kultury. „Tibeťané už dávno věří, že hlas má moc proměňovat a uzdravovat. Cílem tohoto workshopu, který je otevřen komukoli, je posílit vnitřní Já pomocí vedených písní, zpěvů a mluvené modlitby,“ uvádí k připravované dílně sama Yungchen Lhamo. Duchovní rozměr dílny či kontemplaci se závěrem kalendářního roku tak jistě ocení i účastníci, kteří nevládnou pěveckými schopnostmi. Yungchen Lhamo k průběhu dílny dále dodává: „Účastníkům pomohu využít léčivou moc zvuku k tomu, aby se spojili s vlastními emocemi, probudili své tvůrčí síly a nabili své tělo, mysl i duši životodárnou energií.“

Dílna proběhne v krásném prostoru barokního refektáře dominikánského kláštera sv. Jiljí v Praze na Starém městě (Jilská 7, Praha 1). V pátek 30. 12. bude probíhat od 10 do 17h a v neděli 31. 12. od 17 do 24 hod. Poplatek ve výši 2 300,- Kč zahrnuje vegetariánské občerstvení 31. 12. večer. Dílna bude vedena v angličtině a tlumočena do češtiny. Více informací a přihlášky naleznou zájemci na www.hlasohled.cz.

S Yungchen Lhamo jsme se u nás mohli v minulosti seznámit na festivalu Colours of Ostrava či během koncertní série Caravan of Voices. Od doby, kdy se vydala pěšky na pouť z milovaného domovského Tibetu, se stala přední světovou pěvkyní. V roce 1995 vydala průlomové album TIBETIAN PRAYER, za které získala australské významné ocenění ARIA. Následně podepsala smlouvu s prestižním vydavatelstvím anglického hudebníka Petera Gabriela, Real World Records; na tomto labelu později vydala úspěšná alba TIBET, TIBET (1996), COMING HOME (1998) a AMA (2006). Během své kariéry spolupracovala s osobnostmi, jakými jsou Natalie Merchant, Philip Glass, Annie Lennox, Michael Stipe z R.E.M., Billy Corgan ze Smashing Pumpkins, Bill T. Jones, Florent Jodelet nebo Sheryl Crow. Písně Yungchen Lhamo se objevily na kompilacích Prayer Cycle, Lilith Fair Live či na soundtracku k hollywoodskému filmu Sedm let v Tibetu. V italském městě Silanus získala novinářské ocenění Funtana Elighe a provincií Janov byla uznána jako ‘posel míru‘ a ‚ ‘kulturní velvyslanec‘. V současné době žije v exilu v New Yorku, kde pracuje na svém očekávaném čtvrtém americkém albu a vede vlastní organizaci The Yungchen Lhamo Charitable Foundation zaměřenou na zlepšování životních podmínek Tibeťanů v nouzi.

www.yungchenlhamo.com

Bookmark It

Hide Sites

Výčet cen, které Zakir Hussain obdržel, by zaplnil několik stran – od desítek ocenění z Indie přes dvě americké Grammy až po akademický řád francouzské vlády. Předloni absolvoval 4 vyprodané koncerty v newyorské Carnegie Hall, jeho kompozice „Concerto for Four Soloists“ se hrála s velkým ohlasem v Kennedyho Centru ve Washingtonu.

Zakir Hussain strávil celý svůj život uvnitř prolínání západu s Orientem. Jeho otec Alla Rakha ho učil hrát na tabla od tří let a souběžně koncertoval s Ravi Shankarem na rockových festivalech včetně Woodstocku. Zakir vzpomíná:

„Když se vrátil z vystoupení ve dvě v noci, tak mě vzbudil, zpíval mi rytmy a učil mě. Ano, někdy jsem ve škole spal, někdy jsem bubnoval na školní lavici a procvičoval si, co jsem se naučil v noci. Když mi bylo dvanáct, na tabla jsem už hrál dobře, ale svými myšlenkami jsem byl ještě dál, předběhl jsem to, co dokázaly moje ruce. Když mi bylo šestnáct, otec se vrátil z Ameriky, přivezl spoustu nahrávek. Byl jsem zřejmě prvním Indem, který chodil po ulici s walkmanem a poslouchal Grateful Dead a Doors. Otec tam se všemi hrál, se všemi mluvil. Když do Indie přijeli Beatles, přišli k nám domů na oběd. Byla to velká událost; jel jsem do hotelu pro George Harrisona autem.“

Koncert se uskuteční 6. listopadu od 19:30 v novém koncertním sále Pražské konzervatoře. Výtečná akustika místa konání ještě umocní zážitek jedinečného koncertu!

Masters of Percussion – aktuální sestava:
Zakir Hussain, Tabla
Rakesh Chaurasia, Bansuri
Niladri Kumar, Sitar
Sridar Parthasarathy, Mridangam & Kanjira
Navin Sharma, Dholak
T.H.V. Umashankar, Ghatam

dle materialů pořadatele

upozorňujeme i na další listopadové koncerty agentury Rachot:

The Pyramids (USA) - 4.11 v Paláci Akropolis
The Mekons (UK) – 9.11 v Jazz Time (Krakovská 19)
JUJU (Justin Adams & Juldah Camara & Band) IN TRANCE (Gambie/UK)
+ Delia/Alacam (CZ) – 16.11 v Paláci Akropolis
Mahala Rai Banda (Rumunsko) – 24.11 v Paláci Akropolis

více na www.respectmusic.cz

Bookmark It

Hide Sites

Na svém prvním albu SALT RAIN pracovala 3 roky společně s kytaristou Samem Millsem, producentem prestižní značky Real World, který se stal jejím kapelníkem i manželem. I když album bylo nominováno na britskou cenu Mercury a zpěvačka zvítězila v cenách BBC World Music,získanou popularitu odmítla využít k tomu, aby upevnila svoji pozici v západním mainstreamu. Naopak, ještě víc se otevřela mimoevropským inspiracím. Zvuk dalšího alba, LOVE TRAP, obohacují hrdelní zpěvy z Tuvy, cello, řecký klarinet i indické perkuse, ale a vedle skladeb z Indie, Ethiopie, je tu i překvapivá cover verze Joan Armatrading. Tvůrčím a originálním balancováním mezi Západem a Východem získala Susheela Raman světové renomé. Spolupracovala například s rajastánskými qawwali, tuvinskými hrdelními zpěváky Yat-Kha nebo světoznámým afrobeatovým bubeníkem Tony Allenem.

Album MUSIC FOR CROCODILES inspirovaly cesty do jižní Indie, k jeho majestátnímu zvuku přispěl mix geniálního Islanďana žijícího v Los Angeles, Husky Huskvolda, který pracoval s Tomem Waitsem, Sheryl Crow či zvukovými experimentátory Fantomas. Do Evropy přijíždí letos Susheela Raman v rámci světového turné, které sahá od Bombaje přes Singapur, New York až po operu v Sydney. V Praze zpěvačka představí písně ze svého posledního, zatím nejlépe hodnoceného alba VEL, které vychází souběžně v Indii v partnerství renomovaného časopisu Rolling Stone. V jejím novém repertoáru se prolínají spirituální písně z Indie s vlastními, pomalými a hypnotickými baladami zpěvačky.

„Když slyšíte jihoindickou hudbu s bluesovým feelingem, anebo klasiku Lou Reeda s příchutí Madrásu, tak jste v krajině jménem Susheela,“ píše o zpěvačce indický tisk. A ta k tomu jakoby dodává: „Kultura musí být neustále v procesu transformace. Držím se hudby mých předků, ale nejsem posedlá myšlenkou autenticity. Pracuji se starými poklady, ale používám nástroje a zvuky dnešní doby.“

dle materiálů pořadatele upravil Jayhanes

více info @ http://www.respectmusic.cz/cz/events/2011/susheela-raman-support-su
recenze alba Vel: http://www.world-music.cz/recenze/detail/id/365
http://www.youtube.com/user/susheelaramanchannel
www.myspace.com/susheela.raman

Bookmark It

Hide Sites

Filmový producent a zakladatel projektu Playing for Change se jmenuje Mark Johnson a asi je tak trochu génius, protože vymyslel projekt, díky kterému cestuje doslova po celém světě. U toho se ale nefláká na lehátku u hotelu, nýbrž hledá talentované muzikanty, s kterými pak nahrává. To celé pak ve finále zmixuje do jednoho velkého medley, které v obrazovém doprovodu má fakt velkou sílu. Mark a jeho tým teď vyzvali muzikanty celého světa k tomu, aby přidali do mixu i svůj hlas a nahráli vlastní verzi songu „Groove in G“. Co to je vlastně za song? „Je to improvizované pouštní blues založené na rifech vytvořených muzikanty ze skupiny Tinariwen, které má v sobě i špětku latin rocku a afrobeatu. Je to vlastně takový nový globální groove,“ vysvětluje Johnson. „Jedna z inspirací pro tento projekt přišla právě od Tinariwen. V jejich kultuře říkají, že rozdělení lidé (divided people) ztratí svou cestu. Lidé kolem projektu Playing for Peace vidí, že lidé, co k sobě navzájem mají blíž (united people) svou cestu nacházejí. Chceme zobrazit lidi, kteři se setkají společně, jedním srdcem a jednou písní v čase.“

Přihlášky musí být odeslány do Indaba Music už do 7. Července! Více informací o možné spolupráci na „Groove in G“ najdete tady >>>

http://playingforchange.com

DVD TRACKLIST PLAYING FOR CHANGE 2:

1. Three Little Birds (Bob Marley)
2. Gimme Shelter
3. La Tierra del Olvido
4. Satchita
5. (Sittin’ On) The Dock Of The Bay
6. Music Is My Ammunition
7. Redemption Song (Bob Marley)
8. Higher Ground
9. Groove In G (Tinariwen)
10. Imagine (John Lennon)
11. The Movement [Bonus Chapter]

Bookmark It

Hide Sites

V breakdance se pořádají soutěže (souboje, „battly“), od lokální úrovně po tzv. Battle of the Year (Souboj roku). Soutěží buď jednotlivci nebo skupiny (crew) o více členech. Battle se dělí na většinou tři až čtyři kola (rounds), po které má každý b-boy svůj vstup. Každé kolo trvá maximálně několik desítek vteřin (není striktně omezeno), po které se tanečník snaží zaujmout svým stylem a předvést ty nejlepší a nejoriginálnější prvky z každé skupiny, pokud možno spojené do uceleného celku. Breakdance doprovází hiphopová rytmika, která je často vhodně mixovaná tak, aby během „bitvy“ vystřídala několik motivů, na které mohou tanečníci reagovat a přizpůsobit podle nich taneční styl. Soutěžící se navzájem nedostávají do přímého kontaktu (po skončení performance jednoho následuje kreace dalšího a tanečník, který není na řadě, zůstává na kraji taneční plochy), avšak samotný taneční styl každého z nich občas vykazuje provokující gesta směrem k oponentovi…

Originální název: Turn it Loose! – Stopáž: 55 minut – Rok výroby: 2009 – P-ST-W
Pořad připravilo Centrum převzatých pořadů – Dokumentární tvorba / Žánr: Dokument
24. 6. 2011 od 00:10 @ ČT2

Celý dokument můžete vidět i online, akorát bez titulků, tady je link…

Bookmark It

Hide Sites

Respect festival 2011- Hudba dělá člověka!
sobota 11. 6. a neděle 12.6.
ostrov Štvanice, Praha

Již čtrnáctý ročník pražského festivalu Respect, exkluzivní a průkopnické přehlídky world music, přináší i letos jak legendy žánru, tak hudbu z dosud nezmapovaných oblastí. Jedním z hlavních cílů festivalu Respect, jehož vizuální kampaň v letošním roce doprovází slogan Hudba dělá člověka!, je přispět prezentací hudebních skupin z nejrůznějších kulturních a náboženských oblastí k rozvoji otevřené a tolerantní společnosti. „Smyslem festivalu není ukázat v Čechách známé a často již „provařené“ hvězdy, které by jistě přitáhly velký počet návštěvníků. Každým rokem nám jde spíše o možnost poskytnout českým posluchačům ochutnávku toho nejzajímavějšího, co se v daném hudebním žánru ve světe děje, co sklízí uznání na renomovaných světových festivalech a na co by u nás jen stěží narazili. Všech deset skupin, které na festivalu vystoupí, splňují ty nejvyšší kritéria a já věřím, že jejich vystoupení přinese návštěvníkům silný a obohacující zážitek, ať už půjde o etiopsko-holandské The Ex s Getatchewem Mekuriou, alžírskou písničkářku Souad Massi či jednu z nejlepších kapel současnosti Staff Benda Bilili z Konga,“ říká zakladatel a ředitel Respect festivalu Borek Holeček. K nejvýznamnějším interpretům, kteří vystoupili na předešlých ročnících festivalu, patří např. jamajská skupina The Skatalites, světoznámý hudebník Manu Chao, známý balkánský dechový soubor Fanfare Ciocarlia či oceňované slepecké duo z Mali Amadou & Mariam.

„Při pohledu na letošní program je jasné, že organizátorům šlo především o objevování nových teritorií ve world music. Šíře nabídky letošního Respect festivalu tak svou pestrostí bohatě předčí předešlé ročníky,” říká hudební publicista Petr Dorůžka. Samotný festivalový víkend nabízí celkem deset jmen, mezi nimiž nechybí i pozoruhodné objevy domácí scény. Hlavní důraz je však již tradičně kladen na prověřené kvality globální scény.

V sobotu 11. června si mohou návštěvníci vychutnat unikátní společné vystoupení krále etiopského saxofonu, 74letého Getatchewa Mekuriu s holandskou postrockovou kapelou The Ex, která pro tavící kotlík stylů jako noise, rock, jazz, improvizace a ethno vytvořila vlastní zastřešovací pojem ‘ex-music’. Koncert posluchače přenese do zlaté éry etiopské hudby.

Zpěvačka Souad Massi, která spolu s Khaledem a Rachidem Tahou patří k velvyslancům alžírské hudby ve světě a je držitelkou ceny BBC, pak představí svou jedinečnou kombinaci severoafrických melodií s evropskou kytarou. Na festivalu představí své poslední album Ô Houria, na němž jako pianista a zpěvák hostuje legenda britského punk rocku Paul Weller.

Do světa šamanů a hudebních léčitelů zasvětí posluchače marocká skupina Oudaden, jejich loňský koncert na festivalu Womex v Kodani byl nejsilnějším zážitkem celé akce. Šestice berberských mužů s atypickou kombinací nástrojů, kterým se přezdívá „berberští Grateful Dead“, poodkryje svou originální tvorbou také roušku ryze africké spiritistické magie.

Těšit se mohou návštěvníci i na experimentálního čínského virtuoza Wang Liho, který propojuje zpěv s hrou na šamanskou brumli. Hra na tento nástroj připomínající tvarem podkovu byla po staletí součástí šamanských praktik. Wang Li modifikoval zvuk brumle ostře rytmickým dýcháním i zpěvem a vytvořil zcela fascinující transovní psychedelickou fantazii.

Skupina muzikantek a muzikantů z Kyrgystánu a dalších středoasijských zemí Jagalmay (neboli „Central Asian Prague Ensemble“) nabídne fascinující setkání s virtuózní hrou na asijské loutny v nadzvukovém tempu doprovázené tanci s asijsky jemnými pohyby i barvitými kostýmy.

Neděle 12. června jde v mapování neznámých teritorií a nových přístupů ještě dál. Vrcholem nedělního programu a nejspíše celého festivalu bude vystoupení Staff Benda Bilili. Skupina pouličních hudebníků z Konga, z nichž většina jsou vozíčkáři, je navzdory handicapům jednou z nejlepších současných live kapel. Jejich hypnotické taneční rytmy vycházející z rumby ve spojení se zpěvnými melodiemi evokují společný návrat kubánské hudby, reggae i soulového genia Jamese Browna na africkou půdu. Mimochodem vynikající francouzský dokument BENDA BILILI!, který zaznamenává pět let existence této skupiny od prvních písní až po triumfální úspěchy na festivalech po celém světě bude k vidění 2., 7. a 9. června od 19.00 ve Francouzském institutu, kde bude možno v den projekce zakoupit i zlevněné vstupenky na letošní festival.

Návštěvníci festivalu se mohou v neděli těšit i na srbského pianistu a zpěváka Louise, jehož hlas spojuje typicky balkánské melodie se soulovým feelingem Jamese Browna. Většina z jeho dosavadních alb získala v jeho vlasti platinové, zlaté či diamantové desky, poslední album Last King of the Balkans představuje průlom na mezinárodní scénu.

Na hlavním pódiu se představí také zpěvačka Sahra Halgan ze Somalilandu, dosud bílého místa na hudební mapě naší planety, ležící na hranicích hudebně velmi bohaté Etiopie a Somálska, od kterého se po občanské válce odtrhl. Kromě hudební příbuznosti se sousední Etiopií jsou ve skladbách Somalilandu přítomné i arabské vlivy.

Bez zajímavosti nebude ani vystoupení české formace Temporal Loop s kytaristou Pavlem Richterem, klíčovou postavou české alternativy 70. let. Temporal Loop vytváří originální mix rafinované elektroniky i tradičních nástrojů a postupů, jako je např. hra na brumli či alikvotní zpěv.

Dalším českým zástupcem na festivalu bude skupina l’Aarrache Coueur, jejíž nástrojově dobrodružná a přitom hudebně velmi disciplinovaná a fundovaná sestava představuje na naší scéně zatím ojedinělý unikát. Jedním z nástrojů, který členové skupiny používají je niněra, tedy archaické housle opatřené klávesami, pro které komponovali skladatelé evropské klasiky.

Speciální program pro děti: Letos bude festival rozšířen o speciální program pro nejmenší, který formou rozličných pořadů, aktivit a her srozumitelně představí africkou kulturu a zvyky. Společnost Člověk v tísni např. dětem umožní vyzkoušet si výrobu tradičních afrických masek.

Další doprovodné aktivity pro děti od dvou let bude po oba dny festivalu zajišťovat agentura Hospodyňky. Program pro děti bude zahrnovat výtvarné a sportovní aktivity, ke kterým se mohou připojit i jejich rodiče, ať už jde o skákání v pytli, malování vlastních triček či využití skákacího hradu. Pro děti ve věku do dvou let lze ve stanu, který je pro tyto účely na festivalu zajištěn, přebalit svou ratolest na přebalovacím stole, nebo ji ohřát v mikrovlnné troubě přesnídávku. Děti do 15 let mají na festival vstup zdarma. Připraveno je i zvýhodněné rodinné vstupné.

Další potěšení na Respect festivalu: Program open air festivalu počítá i s doplňkovým programem, prezentací mimoevropské kuchyně (etnocatering), vegetariánským občerstvením Góvinda, kavárnou, čajovnou, vinárnou, stánkem s grilováním masa či představením rukodělných dílen s hosty z uprchlických táborů. Nedílnou součástí open air festivalu bude také prezentace nevládních neziskových aktivit jako např: Člověk v tísni, Amnesty International, Poradna pro uprchlíky či Berkat – Refufest. Chybět nebudou ani stánky s prodejem hudebních nosičů a další.

Doprovodné koncerty: V doprovodných koncertech festivalu navazujících na vyprodané vystoupení Gotan Project se představí špičkový polský klezmerband Kroke (10.5., Španělská synagoga), prudce stoupající hvězda na nebi evropských písničkářek Sophie Hunger (25.5., Palác Akropolis) a recitál Dáši Voňkové (1.6., Palác Akropolis).

Předprodej: Ticketpro
Cena vstupenky: 450Kč (1 den), 550Kč (oba dny)
Děti do 15 let vstup zdarma.
Festivalový web: http://www.respectmusic.cz

Bookmark It

Hide Sites

Koncert a ostatní informace najdete na www.bujulive.com.

Bookmark It

Hide Sites

Pražský festival Respekt, exkluzivní  a průkopnická přehlídka world music s 12letou tradicí, přináší  i letos hudbu z dosud nezmapovaných oblastí: pohanské rituály z Jižní Itálie v čistě dámském podání skupiny Assurd, sibiřský punk s tuvinsko-britskými Yat-Kha, voodoo funk z Trinidadu, virtuozní arabské loutny oud z Palestiny, i objevy z bouřlivé hudební scény Etiopie, země, jejíž hudbu jsme u nás dosud neslyšeli. Vrcholem festivalu budou světoví klasikové senegalské hudby Orchestra Baobab, veteráni dakarských klubů i světových megafestivalů.

Pátek

Anthony Joseph & Spasm Band featuring Joe Bowie (Trinidad, UK, USA)

Kolize hip-hopu s africkou magií, free-jazz z Trinidadu, černošská rebelie na univerzitní půdě, voodoo funk, to vše dohromady charakterizuje hudbu Anthony Josepha a jeho Spasm Bandu. Termíny jako mluvené slovo či slam poetry tvorbu tohoto kosmického básníka z Trinidadu nevystihují, přesnější je „hudební recitace“. Anthony Joseph je hudebník, novelista i rapper a nabízí skvělé koncerty, poháněné masivním funkem a spoustou free jazzové improvizace, kterou řídí karibské voodoo.

Anthony Joseph & Spasm Band jsou naživo unikátní zážitek, v jejich tvorbě se protínají  Sun Ra, Mystic Revelation of Rastafari a  Last Poets. Joseph je uznáván jako „vůdce černošské avantgardy ve Velké Británii“. Na podium ho přivedla snaha převést svůj rozepsaný román The African Origins of UFOs do koncertní podoby. Během pouhých dvou let pronikl na tak významné festivaly jako North Sea Jazz, Belfort, Roskilde či Blue Note Jazz Festival v Paříži.

Joseph se narodil na Trinidadu, v Británii žije od roku 1989. Napsal tři sbírky básní a oficiálně  byl zařazen do seznamu 50 nejlepších černošských autorů, kteří přispěli k rozvoji britské literatury. Na jeho nahrávkách i na pražském koncertu se jako „special guest“ podílí legendární trombonista Joe Bowie, zakladatel průkopnické skupiny Defunkt.

Trio Kazanchis (Etiopie, Francie, Holandsko)

Co mají  společného bubeník z Francie, hráč na klávesy a saxofony z Holandska, a virtuoz na tradiční etiopskou lyru krar? Před rokem se několikrát setkali v těch nejlepších klubech bouřlivě expandující hudební scény v Addis Abebě. Jejich hudba vychází jak z moderního, rytmicky unikátního etiopského funku i groove, tak i z tradičních melodií, které spojuje s myšlením evropských avantgardistů-improvizátorů. Krar, menší bratr nejstaršího hudebního nástroje lidské historie, Davidovy harfy, zní v rukou etiopského virtuoza Mesele Asmamawa jako kytara Jimiho Hendrixe.

Etiopskou hudbu už řadu let mapuje v Evropě vydávaná série Ethiopiques, k níž se jako fanoušek otevřeně hlásí například Robert Plant z Led Zeppelin. Loni objevila hudbu této africké země i tak renomovaná značka jako Real World. Ta vydala album A Town Called Addis, které s etiopskými hudebníky natočil Nick Page, ex-člen Transglobal Underground. Doménou Tria Kazanchis je na rozdíl od tohoto studiově orientovaného projektu naopak živé hraní. Bubeník skupiny Fabien Duscombs má dlouholetou praxi z etiopského projektu Tigre des Platanes.  Holanďan Jeroen Vissen, hráč na klávesy a saxofon, hraje též s bubeníkem Chrisem Cutlerem a americkou experimentální muzikantkou Amy Denio a navíc je znalcem filmů Jana Švankmajera, k nimž natočil sérii alternativních soundtracků. Trio nese název čtvrti Kazantchis, v níž leží vynikající klub Fendika označovaný za „hudební srdce Addis Abeby“, jehož undergroundová vizáž harmonicky splývá s okolními slumy. Vissen je také častým spolupracovníkem holandské skupiny The Ex, která do Evropy pravidelně přiváží hostující etiopské muzikanty.

Longital (SR)

Tato dvojčlenná sestava se zvukem plné kapely se letos na jaře probojovala z Bratislavy až  na největší přehlídku světové alternativy, festival SXSW v Austinu, Texasu, a její poslední album Gloria, které pokřtila na koncertě v New Yorku,  proniklo do americké distribuce. Světová média Longitalu přezdívají „kosmopolitní zvukoví designéři,“ ve vlivném britském časopise  Rock n’Reel získala Gloria pět hvězdiček a přiměla jednoho z redaktorů, aby vyjel na koncert skupiny až do Vídně. Příběh dvojice je zároveň manifestem tvrdohlavé nezávislosti: na šňůrách cestují vlakem, svá debutová alba vypalovali na PC a prodávali s obaly z domácí laserové tiskárny. Chválou nešetří ani Gerald Seligman, ředitel evropského veletrhu Womex: „Pořídil jsem si dvě z jejich alb, je to úžasné duo.“

Sobota:

Orchestra Baobab (Senegal)

Legenda západoafrické  hudby, která se může chlubit kořeny ještě  hlubšími nežli velikáni Ali Farka Toure  či Youssou N’Dour. Jejich počátky – podobně jako u skupin Bembeya Jazz či Rail Band – sahají do zlaté éry prvních let africké nezávislosti. Dakarský klub Baobab vznikl roku 1970 z popudu vlády tehdy čerstvě samostatného Senegalu, a Orchestra Baobab se stala jeho domácí kapelou. Během sedmnácti let jejich styl vyzrál do unikátní a sofistikované hudební esence, která jako barevné spektrum propojila senegalský feeling s melodiemi ze sousedních Kapverd i s afrokubánskými rytmy. Po rozpadu se  původní nahrávky Orchestra Baobab staly ceněnými sběratelskými artikly.  O obnovení skupiny se zasloužil roku 2001 britský producent Nick Gold, který podobně inicioval vznik Buena Vista Social Clubu či spolupráci Ali Farky Toureho s Ry Cooderem.

Obnovená sestava debutovala v londýnském Barbicanu, její album s hostujícím Ibrahimem Ferrérem produkoval Youssou N’Dour.

V Senegalu i Kongu měla kubánská  hudba srovnatelný vliv s Beatles, po několik dekád se prolínala s africkými styly. Esence afrokubánské hudby, kterou hrály skupiny jako Orquesta Aragon, se tak vrátila na africkou půdu. K bohatosti stylu Orchestra Baobab přispělo i to, že jednotliví členové pocházeli z kulturně odlišných regionů: z jižního pohraničního kraje Casamance, ze severního etnika Toucouleur, a dokonce i z Mali. Vedle pravidelných koncertů v domovském klubu hrála skupina i na slavnostních příležitostech a vládních akcích, a na sklonku své dráhy získala pověst nejlepšího ansámblu svého druhu nejen v Senegalu, ale celé Západní Africe. V té době například získala pozvání do Paříže, kde vystoupila poblíž Vítězného oblouku na svatbě dcery francouzského návrháře Pierre Cardina, a stala se tak první africkou skupinou, která pronikla do světa evropských celebrit. Brzy poté ale došlo ke střídání generací a ke změně hudebního vkusu: na scénu nastupuje Yousou N’Dour, jeho živelný rytmus mbalax hraný na obrovité bubny  sabar je pravým opakem sofistikovaného a lehce nostalgického stylu Orchestra Baobab, a skupina se roku 1987 rozchází. Další generace posluchačů ale jejich hudbu znovuobjevuje prostřednictvím archivních nahrávek, a vzkříšení Orchestra Baobab roku 2001 se stává světovou hudební senzací.

Yat-Kha (Tuva, UK)

Tuvinský  hrdelní zpěv, khöömei, syrově  autentická předloha západního „alikvotního zpěvu“, má v kontextu etnických vokálních technik unikátní roli, srovnatelnou se zvukově drásavými experimenty. Hudební potenciál této paralely  objevil jako první Albert Kuvezin se skupinou Yat-Kha na albu Yenisei Punk.  Spoluzakladatelem a hudebním architektem sestavy je londýnský punkrockový vizionář Lu Edmonds, který prošel tak významnými kapelami jako Mekons, Damned, 3 Mustaphas 3, a v současné době hraje navíc s písničkářem Billy Braggem i reformovanou punkrockovou legendou PiL.

Yat-Kha obratně balancují  mezi staletými tradicemi, punkrockem a elektronikou, díky čemuž  si vysloužili označení “punk dálného Východu“. Když Yat-kha vydali album cover-verzí  Led Zeppelin a Black Sabbath, původní zpěv Ozzieho Osborna v tomto srovnání obstál jako příslovečné mlčení jehňátek. Na pražském koncertě představí skupina i nový repertoár z alba  Poets and Lighthouses, které Albert Kuvezin natočil jako svoji sólovou desku na skotském ostrově Jura, kam se například uchýlil anglický spisovatel George Orwell při psaní světově proslulého románu 1984.

Trio Joubran (Palestina-Izrael)

Loutna oud je pilířem arabské klasické hudby, Trio Joubran ovšem k tomuto nástroji přistupuje zcela novátorským způsobem. Kombinace tří špičkových sólistů připomíná legendární střetnutí Al DiMeoly, Johna McLaughlina a Paco de Lucii. Sestavu tvoří bratři Samir, Adnan a Wissam Joubran, původem z biblického palestinského města Nazaret. Pocházejí z rodu hudebníků a nástrojářů, jejich koncerty oslňují tempem, energií i virtuozitou.

Mají za sebou koncerty v newyorské  Carnegie Hall, televizní kanál Arte o nich natočil hodinový  film. Prostřední z bratří, Wissam, absolvoval jako vůbec první  hráč na oud na prestižním Stradivari Institute v metropoli evropských houslařů, italském městě Cremona.

Zatímco matka bratří Joubranů  vynikala ve zpívané poezii muwachahat, která má kořeny v maurské Andalusii, jejich otec je renomovaným nástrojářem a stavitelem louten, jehož zná celý arabský hudební svět. Trio absolvovalo svůj první koncert roku 2004 v pařížských Lucemburských zahradách. Další rok bratři natočili svůj debut pro světově proslulou značku Harmonia Mundi. Skupina byla nominována v hudebních cenách Django d’Or, pronikla do přísně vybíraného programu festivalů Womex a Strictly Mundial, koncertovala v exkluzivním prostředí newyorské Carnegie Hall. Respekt, jaký získala v hudebních kruzích potvrzuje i pozvání izraelského dirigenta Daniela Barenboima na koncert ve Španělsku. V londýnské hale Brixton Academy skupina vystoupila společně s Massive Attack.

Assurd (Itálie)

Svoji transovní  hudbu mají i regiony jižní  Itálie. Historie syrových rytmů  jako pizzica či tarantella, které  léčí pavoučí kousnutí  zběsilým tancem, sahají do pohanské  éry a jejich síla je srovnatelná  s berberskými rituály z pohoří Atlas. Sestava ASSURD je jihoitalským all-star-bandem, tvoří ji tři zpěvačky s divokým vzezřením a drsnými hlasy, které se na koncertech doprovázejí na perkuse i akordeon.

Každá z nich je silná  osobnost: majestátní Italka Lorella Monti i Enza Prestia, původem z Argentiny, zpívají a hrají na velké tamburíny, nejvíce energie má ale dáma s akordeonem stojící mezi nimi, bohémsky rozevlátá Cristina Vetrone, žena s hlasem Toma Waitse, která střídavě působí jako skřítek a démon. Koncert má neuvěřitelné napětí, a je to právě ona, kdo se nejčastěji ujímá sólové role.

„Pizzica má hodně  silný rytmus, a když ten rytmus slyšíte hodinu či déle, nakonec vás ovládne, jako na diskotéce. Když jdeme na nějakou domácí party, tam celou noc hrajeme a tancujeme, vůbec nás to neunaví, asi na tom transu něco bude,“ říká Cristina Vetrone. Poslední rituály pizzica zaznamenal v Salentu ještě před půl stoletím dokumentarista, který se v téže době podílel jako kameraman na Felliniho Sladkém životě.  Díky současným skupinám jako Zoe (host festivalu Respect 2001) a každoročnímu festivalu La Notte della Taranta se pizzica stala podobnou součástí jihoitalské identity jako flamenco v jižním Španělsku.

Mário Bihári (ČR)

Slovenský romský zpěvák, akordeonista a klavírista žijící v Česku. Byl členem skupiny KOA. Vystoupení Mária Biháriho je skloubením romské linie a písničkářské tvorby. Během jeho koncertu zní autorské staré i nové skladby, z nichž některé již téměř zlidověly, a tradiční romské čardáše. Výsledkem je náladově pestrá hudební fantazie. K tomu Mário přimíchává ohnivé koření tradičního cikánského temperamentu, k čemuž si někdy zve také hosty z řad vynikajících romských muzikantů.

Další potěšení na Respectu:

Čajovna, kavárna, pivo a masa na grilu, ochutnávka maďarských vín, africké občerstvení, vegetariánské občerstvení Góvinda, etnocatering, vietnamská kuchyně, maďarské klobásy, prodej hudebních nosičů a tiskovin, prezentace nevládních neziskových aktivit, výrobky rukodělných dílen a další…

Speciální  program pro děti. Agentura Hospodyňky zajišťuje na festivalu Respect aktivity pro děti od 2 let. Program pro děti zahrnuje výtvarné a sportovní aktivity, ke kterým se mohou připojit i jejich rodiče. Skákání v pytli, malování vlastních triček a další. Novinkou letos bude skákací hrad.

Pro děti ve věku do dvou let lze ve stanu, který je pro tyto účely na festivalu zajištěn, přebalit svou ratolest na přebalovacím stole, nebo ji ohřát v mikrovlnné troubě přesnídávku.

Děti do 15 let vstup zdarma.

Hudební ukázky a videa na www.respectmusic.cz

Předprodej: Ticketpro

Ceny:

Předprodej: jednodenní 400,- Kč dvoudenní 500,- Kč

Na místě: 500,-/600,- Kč

Držitelům  karet ISTC poskytujeme slevu 50 Kč v rámci sítě Ticketpro

Bookmark It

Hide Sites

Soubor Mohini Attam Dance jsou:
Dr. (Smt.) Kanak Rele – hlavní tanečnice
Smt. Madhuri Deshmukh – tanečnice
Kum. Megha Vyas – tanečnice
Kum. Sarika Mhatre – tanečnice
Kum. Rupa Sawant – tanečnice
Shri. M. S. Gireesan – zpěvák
Shri. K. N. P. Gopalakrishnan – vokál & nattuvangam
Shri. K. N. P. Nambisan – bicí-edakkai
Shri. V. Murukan – bicí-mridangam
Shri. Balasubramaniam – housle

Soubor Mohini Attam Dance jsou:
Dr. (Smt.) Kanak Rele – hlavní tanečnice
Smt. Madhuri Deshmukh – tanečnice
Kum. Megha Vyas – tanečnice
Kum. Sarika Mhatre – tanečnice
Kum. Rupa Sawant – tanečnice
Shri. M. S. Gireesan – zpěvák
Shri. K. N. P. Gopalakrishnan – vokál & nattuvangam
Shri. K. N. P. Nambisan – bicí-edakkai
Shri. V. Murukan – bicí-mridangam
Shri. Balasubramaniam – housle

Tento text je oficiálním propagačním materiálem pořadatelů pražského koncertu, kterými jsou P&J Music, Indické velvyslanectví a hlavní město Praha.

P & J Music homepage: http://www.pjmusic.cz
Sdružení přátel Indie: http://indie.virt.cz/
Rozsáhlý web o indickém umění: http://www.artindia.net

Bookmark It

Hide Sites

Skupina těchto pěti plnokrevných muzikantů hraje na úrovni klasického komorního souboru. Ovládají fascinující vokální umění falsetového zpěvu, kterým tvoří pomocí speciální techniky zároveň i basové tóny (alikvótní zpěv). Svůj zpěv doprovázejí na tradiční nástroje a tak dosahují velkého bohatství ve výrazu. Nejtypičtější je pro Mongolsko strunný nástroj s koňskou hlavou. Je to druh violy, která má i dnes struny zhotovené z koňských žíní. Tato viola je základem zvláštního tradičního znění, temného a plného. Hrají na ni pouze muži. Naopak na mongolskou zaoblenou harfu hrají jen ženy. Soubor má za sebou úspěšná turné po celém světě a je držitelem několika prvních cen v národních i mezinárodních soutěžích. Hudebníci propojili tradiční hudbu s jazzovými perkusemi a interpretují mongolskou lidovou hudbu novým způsobem. Mongolsko je země spojená s představou nedozírných pastvin a Džingischána, žijícího v aměti mongolského lidu dodnes. Džingischánova oblíbená manželka se jmenovala Börte… Avšak Börte znamená víc než ženské jméno! Písemné zprávy o mongolské historii počínají Džingischánem v 11. století, legenda o Börte je ovšem mnohem starší. Je to také jméno šedého vlka seslaného s nebes, aby se stal spolu se svou manželkou, bílou laní, předkem lidu Mongolska. Podnes jsou tato dvě zvířata symbolická: vlk představuje válečníka, laň je symbolem kmenů a šamanů. Také pro hudebníky Börte má toto slovo duchovní rozměr. Obohacují tradiční hudbu o jazzové prvky a nevyhýbají se ani inspiraci hudebními styly jiných kultur.

Skupina Börte jsou:
Dagvan Ganpurev: basové housle, alikvótní zpěv
Chuluunbat Munkh-Erdene: harfa, zpěv
Sharav-Arildii Boldbaatar: viola, zpěv
Jambal-Dorj Bat-Bayar: mongolský hoboj, diskant
Battumur Ganghulug: citera, zpěv

Tento text je oficiálním propagačním materíálem pořadatelů pražského koncertu, což jsou P&J Music a hlavní město Praha jako spolupořadatel.

P & J Music homepage: http://www.pjmusic.cz
Cestopis z výpravy do Mongolska: http://www.cykloturistika.cz/clanky/99/7/mongolsko.htm
Další krásné fotky z Mongolska: http://www.walker.sk/valo/mongolsko/fotky.htm
Diskuzní klub MONGOLSKO: http://www.pruvodce.cz/kluby/mongolsko Rozhovor s Jill Purceovou, průkopnicí hlasových léčebných technik,
mimo jiné také o technice alikvótního zpěvu v časopise Baraka: http://www.baraka.cz/baraka/Baraka/b_9/b_9_vsechno_zpiva.html

Bookmark It

Hide Sites